商業與藝術的結合，其實一直都存在。以前，購買藝術品是顯示身份地位、知識水平的象徵，與現在為了炒賣、投資而買畫的現象，可謂截然不同。今日的拍賣行與商業畫廊，可算是藝術品與商業接軌的平台，但遺憾的是大部分人只在乎價錢，甚少理會作品的內容、深度，當營造出一個市場、製造出一位大師後，再吹噓熱捧。在這樣的氛圍下，藝術品淪為了如同炒股投機的商品。

事實上，藝術家做藝術創作，從來都不應該為了迎合市場需求，反而是受到發自內心、對藝術創作的渴求驅使，把思想、感覺化為作品，屬於一種與生俱來對創作的追求。換句話說，藝術的創作是發自內心的，動機是純粹的，而成為具有市場價值的作品，只是一種副作用。

藝術品的買賣、商業化，本質上並不是問題，藝術家都要餬口，但重要的是若然藝術的商業化，讓藝術家這份創作的純粹改變，轉為迎合市場口味而創作，成為市場的商販，這樣的藝術便失去了靈魂，藝術品亦再沒有投資收藏的價值。所以，藝術商業化其實很危險，當中的分寸要拿捏得當。

歸根究底，如何保持藝術的本質、如何達到互惠互利，市場、大眾都需要學習，提升藝術涵養與鑑賞能力，分辨甚麼是有價值的藝術品，才是出路。

香港中文大學文化及宗教研究系文化管理碩士課程主任
何慶基