撰文：周宇銀、姚蔚真

對品牌而言，他們在文創產業當中看到怎樣的商機？於2013年創立了文創品牌「unsimple」致力於質樸風格的皮件設計，創辦人陳冠名說，比起常見的名牌袋，一個更獨特的文創品牌袋更能凸顯與眾不同的品味，消費習慣的轉移令文創品牌的市場愈見龐大。

「與其他品牌不同的是，我們沒有使用主流的義大利製皮革，反而花了3年時間與台灣在地製革廠一同研發一款自製皮革。這款皮革有着獨特的溫潤觸感，加上強烈的風格定位，品牌很快得以拓展。」unsimple不但在pinkoi（購物網）賣出高達4萬件皮件作品，在台北亦開設了5間直營門市，近幾年的利潤遠遠超過當初訂立的目標。「時下消費者追求個性化和獨特性， 能以『不一樣』的眼光去看待產品。」

另一文創品牌「以覺學INTZUITION」的創辦人連紫伊同樣認為，文創品牌存在商機，由於這個時代的消費者可塑性高，才振興了文創產業。「大部分珠寶品牌會把產品會製作得奢華、炫麗漂亮，但我認為更重要的是產品對人的生活有多大意義。」以覺學INTZUITION是以永續概念經營，講求環保，其首飾全是手工製作，又改變產品製造的模式，包裝亦使用可分解、可回收的物料。由於產品以純銀、黃銅、紅銅等金屬作為製作原料，予人感覺平實拙樸，因此品牌創立之初就不少人問為何不是亮亮的，為何不是K金。連紫伊就多花時間跟消費者溝通，讓他們知道當中品牌的理念以及專業的製作過程。

「過往消費者是被大品牌教育，才變成今日的樣子，要改變消費者，就要多教育他們。以前有80%的消費者不理解我們，現時只剩20%。」連紫伊說。品牌成立4年多，親身講解、體驗課程教學、完善客戶服務等的「教育」，不但令品牌銷售額上升，更讓消費者理解、覺醒、接受，以不一樣的方式重新看待產品跟自身的關係，這就是連紫伊滿足感的來源。

從小眾入手逐步擴展市場

當然，看見了商機，不代表能捕捉商機。很多年輕人對文創和創業夢趨之若鶩，而很多人文創業者擅創作卻不擅營商，要成功打造品牌，絕非易事。事實上，「文創」模式本身就顛覆了一般營商思維，因為「文化」、「藝術」與「商業」本來就是兩套截然不同的價值觀，要令它們成為「最佳拍檔」，當中實有很大學問。

你是否擁有經營品牌的能力？懂不懂宣傳推廣、營銷、處理財務，並尋求合作，取得更多資源？文化該如何讓品牌產生經濟效益？又如何避免讓市場改變品牌文化？親身體驗過的陳冠名和連紫伊均認為，「商業化」的過程最困難，而且令人難以專注做好「創作」，加上以覺學INTZUITION堅持手工、堅持好原料、堅持無污染包裝，導致成本十分高，要維持利潤的確是極大的挑戰。

不過，即便面對營利困難，文創品牌始終不同於迎合市場品味的商業品牌，文化是品牌的靈感來源，文化內涵作為品牌核心，是必須好好守護的。「一個文創品牌如果因為市場而作出了退讓，它很大機會無法走到下一個階段。相反，如果能堅守本質，先爭取小眾市場支持，透過營銷、教育，往後能吸引其他市場支持。」陳冠名說。

當然，品牌是文化的傳遞者，文化則形成品牌記憶點。為此，連紫伊補充：「能否持續發展，最重要還是回歸到品牌身上。需深思的是：究竟我們創造的品牌價值是否值得讓消費者去認同和支持。」

適當商業化促良性循環

「如何商業化是最重要的。」陳玉秀說，賺錢並不罪惡，前提是用好的方式去提升文化，要避免過於商業化，帶來良性的商業循環。她補充，現時台灣的不少文創園區被批評過度商業化，整個園區就是「餐廳加餐廳加餐廳」，有商店、有嘉年華活動，但藝文活動欠奉，失去文創原味。「文創園區應迎合消費者口味，還

是有自己的風格，影響消費者的價值觀？ 我們會選擇後者。」陳玉秀補充，由於松菸是由台北市文化基金會負責營運，得到台北市政府支持，相比起民間自己營運的、沒有政府支持的文創園區，少了自負營虧及生存的壓力。不過， 即使盈利不是松菸的目的，至少也要收支平衡。「在活動的百分比上，松菸的商業性展覽不超過30%，文化藝術相關的展覽會是60%左右，也有10%是公益性的展覽，例如大學的畢業展，是對於教育方面的支持。」

企業投放資源助產業發展

「文化消費的育成是需要時間的，沒有政府支持的藝文平台會偏向商業性一點，或者最後變成餐廳或有咖啡廳。」陳玉秀認為，以上現象無可避免，因為商業世界要追求盈利，加上有些本身有創作才能的品牌並不懂得做營銷。因此，政府的角色就像是做「莊」，若商家覺得有利可圖，便會投入資金；愈來愈多人投入，才會創造市場商機。

要令文創產業持續發展，陳玉秀認為，長遠而言，市場的參與和民間的力量更為重要。在台灣，除了政府，企業亦明白文創產業是需要機會的，因此很願意投放資源，很多企業更設立了自己的基金會，支持文創發展。

文創起源英國注入新動力

今時今日，文創產業這個以文化與創意為主體的產業類別，在不少國家遍地開花。要追溯起來，英國是世界上最早提出「創意產業」（creative industry）構想的國家，並利用公共政策推動產業發展。自1998年政策出台，2001年「創意產業」就為英國帶來上千億英鎊的產值、創造了超過百萬的就業機會；對英國GDP貢獻更已超過其老牌產業，躍升為新型經濟增長點，為英國注入新的動力。

如今各國文化產業總值佔GDP總量的比重不等，美國約31%、日本約20%、韓國高於18%、歐洲則介乎10%至15%中間。作為繼農業革命、工業革命、資訊革命這三波經濟模式之後的「第四種經濟」，文創產業對經濟貢獻帶來了不可估量的價值。聯合國教科文組織2016年和2017年統計資料顯示，全世界文化創意產業產值已達到2.25萬億美元，超過了電信服務。創意經濟教父John Howkins（霍金斯）更預言，2020年全球創意經濟年產值到將達八兆美元。

創意產業提倡以嶄新的角度理解事情，助古老傳統的英國從「保守紳士」轉型為「創意先鋒」。各地亦在努力厚植文化，發揮創意、打造和輸出「不一樣」的軟實力，看看台灣，已經嗅到文創為王的氣息。

(系列2之3）