撰文：周宇銀、姚蔚真

即使我們明白到商業與藝術能共生、雙贏，但是該怎樣加入藝術？加入 什麼藝術呢？而中間必然會出現的角力，雙方又應如何化解？

「有角力是正常不過，如果藝術家追求百分百、單向的個人表達，是非常天真的想法。只要介入是無損本身的藝術創作原意，則不是矛盾。」葉長安強調，要追求商業與藝術合作的完美生態，關鍵是「平衡」二字。李展輝則特別強調，雙方不是從屬關係，中間即使出現矛盾亦不要緊，重要的是藝術家要有話語權，彼此互相尊重。

李展輝憶起一次與商業機構合作的經歷︰「原本雙方合作都很順利，對方在創作過程中亦給予足夠自由度。然而在完成作品後，對方要求放『蛤𧊅』在我的雕塑作品上，我不接受，最終放棄了合作。」他指自己對商業合作並不抗拒，但藝術家始終要有自己的底線，而他則不會被商業機構影響自己的創作，寧願減少收入。他特別提醒初出茅廬的年輕藝術家︰「若一開始便遷就市場，很容易會失去自己的個性；如果一開始不堅持，往後就會慢慢地習慣不堅持。即使有時難免受制於商業，也要提醒自己，藝術的目標不是為了錢。」

所以，藝術家可以與商業機構交涉，但不能變得功利。在港從事策展工作超過30年經驗的何慶基就相關討論回應︰「如果因應市場喜好而創作，與街市的商販有何不同？」藝術家的創作向來都有自己的思想、感情，那些為市場而創作的，只能成為產品、裝飾品，稱不上是藝術品。藝術家是提供藝術創作，而不是專業服務，如果不欲被商業壓倒，藝術家就要作出堅持，而不是一味迎合市場，容許商業化過程中所有對藝術創作的干涉，而商界企業亦應抱尊重心態，令雙方皆擁有話語權。

每件藝術品的獨特性、每位藝術家的個性，都讓商業在介入藝術創作時難以劃下一道清晰的界，而藝術家對於創作應作何等程度的讓步，相信每位藝術家都有自己的看法，但受訪者一致認為，不可違背創作本質是為最大原則。

據恒錦分享，她的所有創作都是追求「美和安靜」，只要不違背這兩大原則，適當的調整並沒有問題。「我曾應專門售賣中國藝術工藝品的百貨公司要求，調整了我的繪馬風格。」

恒錦繼承祖輩宮廷畫風，擅畫山水花鳥和人物，馬也是清代宮廷畫家極喜描繪的題材。「不過，由於港人看慣跑馬，他們期待我把馬匹畫得纖瘦輕盈一點。但從歷史的角度，我筆下條豐腴的馬匹，其形態是取材自身形壯碩的中國蒙古馬，而這種作畫原則是清朝光緒時期從唐、宋年代傳承下來的。」恒錦指，一般大眾未能理解為何要將馬畫得肥肥胖胖，這令她感嘆，藝術家有時為了維生，難免需要「低頭」。

不過在恒錦眼中，一時三刻的這種所謂「低頭」不等於向商業妥協，「因為不影響我的創作原則，即使我把馬匹畫得瘦一點，亦不影響牠的美態，我也沒有改變一些自己畫畫的細節和程序，不改清宮廷畫精細逼真、高雅工整的特色。」

（系列4之5，待續）